Iannis Xenakis / Verso una architettura sonora

sabato 3 maggio 2008 ore 22.45

Sistemi di nuvole, polveri e ceneri. Suoni migranti

incontro con Agostino di Scipio

Xenakis è noto per aver rinnovato ed esplorato le basi matematiche, formali, della musica, e per aver accostato la costruzione musicale all'architettura. Ma molte sue composizioni strumentali ed orchestrali sono caratterizzate da sonorità violente e materiche che trascendono e quasi prevaricano l'elemento formale-architettonico. La dinamica tra quelle due dimensioni appare chiara se volgiamo l'orecchio ai suoi pochi, ma decisivi, lavori elettronici: contatto con la materia, necessità del controllo, urgenza dell'abbandono. L'approccio inventivo alla tecnologia del suono apre ad una poetica pseudo-naturalistica, dove il sonoro non é fissabile in alcun orizzonte noto della musica, dove ogni materia vibra incessantemente, in stato di perenne tremore, di agitazione molecolare, di incertezza di se, delle proprie origini, del proprio destino - lontano da ogni poetica conciliatoria... Lontano, forse, da ogni armonia...

Philip K. Dick / Ma gli androidi sognano pecore elettriche?

domenica 18 maggio  ore 17.45

Philip K. Dick: deus absconditus

incontro con Antonio Caronia

In genere gli atei passano più tempo dei credenti a pensare a Dio, a discutere e a battagliare con lui - il che equivale a dire con loro stessi. Philip K. Dick fu un'eccezione: credente, ma più al modo di Spinoza che di San Giovanni della Croce; dialogante con Dio, ma più al modo di Aristotele e di Godel, che di Spinoza. La "Trilogia di Valis", gli ultimi tre romanzi di Dick scritti in parallelo al debordante diario notturno, l’Exegesis, testimoniano dell'ardente bisogno di dare un senso alle sue misteriose esperienze del febbraio/marzo 1974 - e, insieme, di dare un senso al mondo. Ma il Dio di Dick è un Dio tutto particolare, un dio che gioca a rimpiattino, che non vuole farsi scoprire, che dissimula la sua presenza e semina dubbi persino sulla sua esistenza. Come già avevano fatto Palmer Eldritch e Ubik. Leggiamo in Valis: "Se Dio esiste, deve essere un deus absconditus, con l'eccezione delle sue rare teofanie; altrimenti non esiste per niente". II Dio di Dick, cavilloso e razionalista quanto il suo autore, non è altro che la traballante e problematica ontologia dell'universo. Ma è uno dei personaggi più tragici e beffardi mai concepiti da un autore di romanzi.

Antonio Caronia si è occupato di teoria e pratica politica, di fantascienza, di fumetto, di video e di immagine elettronica, di immaginario scientifico e tecnologico, di realtà virtuali e di reti telematiche, cercando di capire gli effetti dell'innovazione tecnologica e il ruolo della comunicazione nei processi sociali. Per questo, dopo aver studiato matematica all'università, ha studiato e studia filosofia, sociologia, antropologia. La sua patologia più disastrosa quella di trattare le teorie come gli esseri umani, in particolare innamorandosene. Ha una improbabile e inspiegabile fedeltà a pochi artisti e scrittori: Marcel Duchamp, Yves Klein, Carlo Emilio Gadda, Philip K. Dick, Tommaso Landolfi, James G. Ballard (di cui ha tradotto qualcosa), William S. Burroghs. Ha scritto pochi libri (Il cyborg, Il corpo virtuale, Archeologie del virtuale, Houdini e Faust, P.K.Dick: la macchina della paranoia). Insegna sociologia, estetica e antropologia all'Accademia di Brera e alla Naba a Milano, dove vive.

Gilles Deleuze / Francis Bacon. Logica della sensazione

domenica 1 giugno ore 21.00

Gilles Deleuze, un filosofo della parte del fuoco

incontro con Tiziana Villani, Ubaldo Fadini

partecipano Marco Pacioni, Lorenzo Bazzocchi, Catia Gatelli

Quando si parla ci si preoccupa normalmente di essere compresi, di essere chiari e ci si aspetta che l’altro comprenda, lo si esige, e questo significa volontà di difendere, di difendersi proprio all’alterità e dunque da noi stessi. La stessa cosa si potrebbe dire per la scrittura e per il pensiero, in generale dunque per la relazione che l’essere umano intraprende con i suoi simili. L’eredità che Gilles Deleuze ci ha lasciato pone la relazione e la visione su un piano molto diverso. “Insegnare l’ininsegnabile”, è così che Tiziana Villani definisce nel suo libro questa eredità...
Ragionare quindi su dati dell’esperienza non in quanto assiomi ma in quanto elementi di una geografia che definisce un territorio in movimento.

Tiziana Villani (Taranto, 1957) è scrittrice e saggista. Dirige la rivista Millepiani e svolge attualmente lavoro di ricerca presso il Dipartimento di Filosofia Urbana dell'Université Paris XII. Tra le sue pubblicazioni: Poliedro o le immagini del mosaico, Tranchida, Milano, 1985; Parcours dans l'oeuvre de Leonor Fini, Trinkwell, Paris-Bruxelles, 1988; Demetra. La spiga recisa, Mimesis, Milano, 1987; Cavalieri del vuoto, il nomadismo nel moderno orizzonte urbano, Mimesis, Milano, 1992; Dee fuori dal tempio (con S. Vegetti Finzi e L. Ravasi Bellocchio), Melusine, Milano, 1992; Una stagione in fuga, Mimesis, Milano, 1994; Athena Cyborg. Per una geografia dell'espressione: corpo, territorio, metropoli, Mimesis, Milano, 1995; Gilles Deleuze. Un filosofo dalla parte del fuoco, Costa & Nolan, Milano, 1998; la voce Corpo in Lessico postfordista (a cura di U. Fadini e A. Zanini), Feltrinelli, Milano, 2001; Gilles Deleuze/Spazi nomadi. Figure e forme dell'etica contemporanea, DeriveApprodi, 2004; Il tempo della trasformazione. Corpi, territori e tecnologie, Manifestolibri, 2006. Collabora con numerose riviste italiane e straniere.

Ubaldo Fadini insegna Estetica all'Università di Firenze. Autore di numerose opere tra cui: Il corpo imprevisto. Filosofia, antropologia e tecnica in Arnold Gehlen, Franco Angeli, Milano, 1988; Configurazioni antropologiche. Esperienze e metamorfosi della soggettività moderna, Liguori, Napoli, 1991; Deleuze plurale. Per un pensiero nomade, Pendragon, Bologna, 1998; Immagine-desiderio. Contributo a una genealogia del moderno (con G. Pascucci), Mimesis, Milano, 1999; Principio metamorfosi. Verso un'antropologia dell'artificiale, Mimesis, Milano, 1999, Sviluppo tecnologico e identità personale. Linee di antropologia della tecnica, Dedalo, Bari, 2000; ha inoltre curato con A. Zanini, Lessico postfordista. Dizionario di idee della mutazione, Feltrinelli, Milano, 2001; Figure nel tempo. A partire da Deleuze/Bacon, Ombre corte, Verona, 2003; Soggetti a rischio. Fenomenologie del contemporaneo, Città Aperta Edizioni, Troina-Enna, 2004; Le mappe del possibile. Per un'estetica della salute, Clinamen, Firenze, 2007.

Marco Pacioni (1974) Insegna letteratura italiana per il Sarah Lawrence College a Firenze e per University of Georgia a Cortona. La sua ricerca segue una direzione interdisciplinare. Oltre alla filosofia contemporanea e alla letteratura italiana e' interessato alla storia delle idee e delle tradizioni culturali nelle arti. Attualmente lavora a un progetto sul valore visivo della scrittura letteraria e sulla rappresentazione del libro nella pittura fra medioevo e rinascimento. In collaborazione con M. Santoro e M. C. Marino ha pubblicato Dante, Petrarca, Boccaccio e il paratesto. Le edizioni rinascimentali delle "tre corone" (Edizioni dell'Ateneo, 2006). Sue poesie in inglese sono comparse di recente nel libro d'arte Floating on the Indistinct. Limits (U.G.A. Cortona - Athens) e nel catalogo di J. A. Cheatham, Prints 1997 - 2007 (La Grange - Augusta, Georgia). Collabora alle pagine culturali de "il manifesto", "Alias" e"il Riformista".

Millepiani, una rivista, un progetto
Il progetto Millepiani nasce dall’esigenza di ridare espressione a tutte quelle istanze di pensiero che fanno parte dello scommettersi con la vita e i suoi molteplici divenire.
A partire da questa riflessione vi sono alcune considerazioni che occorre sviluppare riguardo all’attuale stato delle cose.
• Le nuove aristocrazie intellettuali sono oggi chiamate a funzionare essenzialmente come trasmettitori di un pensiero omologato, il cui compito principale è il governo della complessità.
• I luoghi di produzione dei saperi devono agire in conformità dei bisogni di formazione di un ceto chiamato a riprodurre il luogo comune di massa.
• Il reclutamento delle figure “intellettuali”, soprattutto nei luoghi istituzionali, ma non solo, avviene in base a sistemi di cooptazione tesi a verificare l’affidabilità e l’acriticità nei confronti di una lobby determinata.
• La produzione di pensiero innovativo e critico deve continuamente confrontarsi con il sistema della moda che assorbe ogni “provocazione” e la depotenzia tramite i suoi meccanismi di standardizzazione.
• Il sapere critico non può che essere l’esercizio di quel “popolo minore” auspicato da Deleuze che pone un’irrimediabile alterità nei confronti della cosiddetta grammatica maggiore.
• La filosofia lungi dall’aver perso la propria centralità si trova invece a doversi confrontare con il suo venir declinata in diversi statuti disciplinari che ne modificano la natura.
• Sistemi di autoproduzione a autovalorizzazione dei saperi appaiono oggi largamente accessibili a condizione che sappiano confrontarsi con le strategie di reinterpretazione e di marginalizzazione.
• Il profilarsi di una rete d’intelligenza collettiva deve confrontarsi con i problemi dell’accesso e della creazione di nuovi statuti della ricerca.
È difficile attualmente rinvenire ambiti precisi di produzione dei saperi, tutti quei laboratori di pensiero che fino ai primi anni Settanta avevano svolto la funzione di veri e propri punti di riferimento per la creazione di idee e di pratiche di ricerca appaiono oggi in crisi. Le ragioni di tale crisi sono di varia natura, ma è utile qui richiamarne almeno due: il divorzio tra sapere e organizzazione del consenso nonché la dispersione delle intelligenze a fronte di un rapido processo di svuotamento di tutti quegli spazi deputati alla ricerca.
Nel primo caso la rottura del rapporto con un certo modo di intendere la dimensione politica e dunque pubblica del pensiero ha finito con il dissolvere tutta una serie di ambiti, situazioni e riflessioni che tentavano di interrogarsi sul prodursi degli eventi e sulle loro espressioni. Questo legame venuto meno, un tempo svolgeva una funzione di “presa diretta” con lo stato delle cose.
Il divenire formativo, in molti luoghi istituzionali, del sapere si è tradotto nella costruzione dell’ennesima cinghia di trasmissione tra “ceti intellettuali” e poteri. Laddove però gli odierni saperi sono per lo più chiamati a svolgere una funzione di consolazione.
Chi sono gli attuali fruitori dei saperi?
Possiamo senz’altro rilevare l’affermarsi di una nuova cesura che separa in modo drastico le nuove élite dai consumatori dei prodotti della cultura di massa. La nuova cultura di massa si annuncia come esito di un’educazione in cui il ruolo prioritario è svolto dalla potenza del falso e dal suo potere evocativo.
La dematerializzazione della vita si traduce in un costante movimento di contraffazione degli eventi. In questo trasmutarsi delle forme di comunicazione e dei saperi si verifica anche una vera e propria destrutturazione degli statuti disciplinari: la divulgazione impone un appiattimento della complessità stessa dei linguaggi. Quest’appiattimento finisce con il provocare una sorta di cortocircuito dell’affabulazione: si ipotizza e si costruisce un’idea di pubblico cui rivolgersi, lo si sonda in ragione dell’età, dell’istruzione e dei bisogni e lo si produce come un universale vuoto al quale riferire un’offerta che diviene necessariamente sempre più atona e banale. Il soggetto consumatore a questo punto, posto nel ruolo dello spettatore consumatore passivo non potrà che aderire alla natura dell’offerta che gli viene proposta. Ci preme precisare che un sistema così ben rodato viene tristemente replicato negli ambiti più diversi, spesso destituiti di ogni potere, ma ammaliati dalla possibilità di poter comunque occupare degli spazi in cui apparire.
Tuttavia in questa situazione continuano a resistere possibilità di produrre saperi, idee, ricerca che si realizzano in vere e proprie zone di frontiera che magari toccano anche i luoghi sopracitati, ma li eccedono per capacità creativa riuscendo così a creare “spazi altri”.
Gli ambiti in cui continua a prodursi il sapere critico sono quindi luoghi della necessità: necessità dell’espressione, della creazione e della ricerca di senso: “poiché la razza votata all'arte o alla filosofia non è quella che si pretende pura, ma quella oppressa, bastarda, inferiore, anarchica, nomade, irrimediabilmente minore...” (Deleuze – Guattari, 1991).
"Scrivere non ha niente a che vedere con significare, ma con misurare territori, cartografare, perfino contrade a venire". Deleuze-Guattari

Iannis Xenakis / Verso una architettura sonora

Padiglione Philips - Bruxelles (1958) Le Corbusier e Iannis Xenakis

"L'arte partecipa di un meccanismo inferenziale che costituisce la base su cui si muovono tutte le teorie delle scienze matematiche, fisiche e degli esseri viventi. Le sue proporzioni sono riconducibili ai giochi di numeri (..) in architettura, letteratura, musica, pittura (...) giochi di continuità, di prossimità, nel tempo o fuori tempo come giochi di essenza topologica che si producono tutti sul terreno di questa inferenza, nel senso stretto della logica".  Iannis Xenakis                                                          
sabato 3 maggio

Polytopes reperto #1
Video installazione.
Masque ripercorre l'idea di base con cui Xenakis concepì i suoi  polytopes, viaggi di suoni e luci nello spazio architettonico.

Analogique A et B reperto #2
Ecoute, con particolare cura alla posizione spaziale dell'apparato elettroacustico. Xenakis compose Analogique B per nastro magnetico (1958-59) contemporaneamente al lavoro strumentale Analogique A. Entrambe le opere utilizzano metodi di composizione stocastici Markoviani. L'utilizzo del nastro magnetico a quattro tracce permise a Xenakis di esplorare compiutamente la sua nozione di suono complesso costituito da grani di suono (sintesi granulare).

La Légend d'Eer reperto #3
Frammenti visivi e sonori.
La Légend d'Eer, opera per nastro magnetico composta per uno dei polytopes più originali e visionari di Xenakis, inauguró nel 1977 il Centre Beaubourg di Parigi.

domenica 4 maggio

UPIC reperto #4
Esperimento sonoro interattivo.
"La sigla UPIC significa Unità Poliagogica Informatica del CEMAMU. Quest'ultimo è il Centre d'Etudes de Mathematiques et Automatique Musicale che ho fondato nel 1966 ... il sistema UPIC permette, valendosi di un tavolo da disegno collegato a computer, di realizzare immediatamente della musica...gia all'epoca di Metastasis mi chiedevo perchè mai non si potesse avere una macchina capace di tradurre i disegni in suono..."
Iannis Xenakis

Philip K. Dick / Ma gli androidi sognano pecore elettriche?

domenica 18 maggio

In pursuit of Valis reperto #1
Videoinstallazione.
Selezioni dall'Exegesis. L'Exegesis èlo sterminato manoscritto di circa ottomila pagine che Dick andò componendo, notte dopo notte, nell'arco degli ultimi otto anni della sua vita.

Scorrete lacrime, disse il poliziotto reperto #2
Ecoute. Esperimento sonoro interattivo.
Scritto fra il marzo e l'agosto del 1970, scorrete lacrime appartiene alla fase"acida" dell'esistenza dickiana, ma prelude già all'ultima parte della sua produzione, quella della maturità stilistica e filosofica, i cui temi fondamentali sono la religione e la (dolorosa) condizione umana da cui impossibile fuggire.

A scanner darkly reperto #3
Frammenti visivi e sonori.

II progetto Zebra trae il suo nome dalla figura che lo scrittore Philip K. Dick identifica con l'entità suprema che Horselower Fat (protagonista del romanzo VALIS) dichiara di aver incontrato in una giornata di sole del 1974 sotto la parvenza di raggio rosa.... Nella sua sterminata esegesi lo scrittore, che si identifica con il protagonista, porterà questa teofania al centro di una cruda riflessione speculativa riguardante il concetto stesso di realtà, mettendo in discussione i concetti di spazio e tempo.
Parsifal: -Mi muovo solo di poco, eppure gia mi sembra di essere andato lontano.
Gurnemanz: -Vedi, figlio mio, qui il tempo si tramuta in spazio.
Wagner inizió il Parsifal nel 1845. Mori nel 1873, molto tempo prima che Hermann Minkowski postulasse uno spazio a quattro dimensioni. Dove trovó Richard Wagner l'idea che il tempo possa essere tramutato in spazio? Si chiede Philip Dick. E continua: Dio spiegó molte cose a Fat ma non questa: Lui fa si che le cose sembrino differenti, per simulare il trascorrere del tempo.

Gilles Deleuze / Francis Bacon. Logica della sensazione

domenica 1 giugno

Love is the devil. Un ritratto di Francis Bacon reperto #1

frammenti visivi e sonori.